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Posted by resistance on Jul 17, 2018 15:35:21 GMT -3
 Apresentando o programa de hoje: Yerin (GFriend), Hani (EXID) e Yeri (Red Velvet)Yerin, Hani e Yeri: Annyeong! Bem vindos ao maior music show da TV coreana, o Music Bank!
Hani: Hoje teremos apresentações do EXO, que está estreando seu novo single e novo álbum, Yuri e Apollyon, mais uma vez aqui com sua estreia solo em dupla, além da estréia um pouco atrasada de Kijikush e seus novos singles!...
Yeri: além de uma apresentação especial da minha mãe Taeyeon - ela ama ser chamada assim *risos* - com uma participação especial de outra pessoa que também está aqui hoje.
Yerin: Com vocês, começando nossa noite, EXO!
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Posted by resistance on Jul 17, 2018 18:32:11 GMT -3
I'M THE
EXO teve sua segunda aparição e perfomance hoje no M Countdown. Esta seria a “abertura do álbum” em si já que a perfomance vai ao ar no dia que o álbum estréia e assim feito. Também é a primeira perfomance do single Lucky One.
A perfomance de Lucky One começa com sua posição inicial dada pelos dançarinos, não há background dancers e o espaço de palco está com o piso branco e as paredes embranquecidas com retoques de prisão. Assim como a primeira perfomance de Monster, eles estão com os mesmos ternos brancos do MV.
A musica rola normalmente até o rap de Sehun, onde os holofotes se apagam e Sehun e Chanyeol centralizam, nesta parte, diversas coisas entram ao palco. Como dançarinos até detalhes como as extensões dos palcos levando os garotos para um pouco a cima e enquanto eles se seguram, alguns dançarinos iluminados á roupas (um tipo de fenômeno neon cultural já usado em algumas vezes na cultura ocidental) dançam.
Quando voltam ao chão, os garotos retiram e rasgam os ternos e jogam para a platéia, agora com roupas normais porém um pouco rasgadas e representando a rebeldia ( em alguns dos garotos até deixando o abdômen dos garotos a mostra). A perfomance de Lucky One então termina...
You can call me...
Quando Lucky One termina, o palco fica escuro por alguns minutos, alguns barulhos de carros batendo e explosões são ouvidas e quando tudo volta ao normal o instrumental de Monster se inicia. O chão agora, com alguns efeitos, fica com um tom avermelhado e mais dançarinos se juntam a música. Ao bridge, quando a VocalLine canta, os holofotes se apagam novamente, e uma extensão do chão coloca os garotos um pouco a cima, nisto que se move, eles fazem sinais como se estivessem procurando alguma coisa e quando Chen dá uma nota aguda, os outros garotos se levantam e atuam como se estivessem querendo derrubar a extensão enquanto os dançarinos tentam afasta-los.
O rap se inicia e os dançarinos e os outros integrantes chutam e começam “a quebrar” algumas coisas do cenário, uma das notas em toda a apresentação são os belos vocais estáveis dos meninos que cantam como se estivessem na versão de estúdio, apenas com microfones.
A perfomance termina com normalmente todos indo até o centro e terminando a perfomance. No telão, aparece enquanto tudo escurece “Freedom, Love, Intelligence. “ E após essas três palavras em branco, elas começam a borrar e aparece “The Ex’ACT” junto de alguns links para comprar o álbum.
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Posted by resistance on Jul 17, 2018 18:51:40 GMT -3
O segundo stage da nova era de Yuri contava com um cenário bem natural, colunas gregas e plataformas redondas brancas, ambos completamente cobertas por longos e finos caules cheios de folhas verdes, as canções escolhidas foram o cover de “Nobody”, das Wonder Girls e o single “Always Find You” e, ambos produzidos por Apollyon, que estava presente no palco de maneiras diferentes, em um momento na mesma plataforma que Yuri, tocando o violão da primeira canção, e depois em sua mesa de mixagem.
Cerca de um minuto e meio de “Nobody” foi apresentado pela soshi ao lado do DJ, já exibindo as melhorias de sua voz enquanto a mesma ecoava pelo espaço, pura e cheia de emoção, demonstrando a melancolia escolhida para o cover mesmo quando Yuri olhava para a plateia com um grande sorriso no rosto, sempre carismática, demonstrando estar muito feliz por seu momento.
"I want nobody, nobody but you... I will always, always find you"
Com uma leve mudança no refrão da canção das Wonder Girls, Kwon puxava a letra de seu single, dando fim a versão encurtada do cover e a conectando com a performance que foi exibida imediatamente depois que a coreana estendeu a última nota da apresentação por alguns segundos.
Após Apollyon ser mostrado agora no fundo do palco, em sua mesa de mixagem, Yuri é vista na plataforma central do palco, acompanhada de duas dançarinas, uma em cada uma das plataformas laterais. Lembrando um dos teasers do clipe da canção, a cantora e parcialmente coberta por longos panos azulados que suas dançarinas seguravam. Antes que o primeiro verso comece, ela e revelada completamente, esbanjando uma saia e top com tons verde agua, ambos com tecidos mais longos que o necessário, formando versões em miniatura dos panos das dançarinas.
A coreografia começa juntamente do canto, com movimentos de braço que eram visualmente aperfeiçoados pelos tecidos das vestimentas, com dedos levantados em sinal de não se cruzando, representando partes da letra, assim como rápidas porem graciosas simulações de empurrar algo para longe de si. No refrão, Yuri e suas dançarinas caminham pelas bordas das plataformas, andando em círculos enquanto suas mãos interagem com sua cabeça e rosto, interpretando os sentimentos expressos nos versos de maneira sincronizada. A frase “I Always Find You” e repetida duas vezes em dois momentos diferentes, no meio, e no final do coro. Na primeira repetição, as dançarinas dublam juntas a voz, antes que Yuri faça o mesmo na segunda repetição.
Após o drop eletrônico, cenas rápidas de Apollyon reproduzindo os sintetizadores da canção e animando a plateia são alternadas com a coreografia das 3 meninas, agora mais pesada, com todas fazendo movimentos mais sensuais, próximas do chão, ajoelhadas ou deitadas em cada uma de suas plataformas.
A partir do segundo refrão, as dançarinas se aproximam do ato principal, repetindo a coreografia juntas, formando uma fila enquanto andam em círculos antes se reclinarem para trás, quase caindo, até que segurem as mãos uma das outras, transformando o movimento em uma bela vista onde a mão de cada uma se mantem no centro do palco enquanto esticam o restante de seus corpos, como se imitassem uma flor desabrochando, uma mulher para cada pétala.
A bridge da canção é ignorada para dar espaço para um drop mais longo, quase 40 segundos de puro dance break, sendo a primeira metade dele feita pela cantora e suas dançarinas, e a última dá foco total a Yuri após um brusco movimento de seus braços, que faz as duas meninas caírem, deitadas no chão de maneira sensual.
Essa posição é logo seguida também pela cantora, que ao chegar perto do final da música, também se deita, levemente mexendo as pernas enquanto mostra alguns últimos segundos de sua bela voz, repetindo o título do single duas últimas vezes antes de ser ovacionada pela plateia, juntamente com Apollyon, que sai correndo do fundo do palco para deitar ao lado de Yuri e imitar sua pose, a fazendo rir antes que a transmissão fosse cortada.
Yuri após sair dos bastidores, agradecendo a oportunidade com uma de suas dançarinas, ainda com as vestimentas da performance.
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Posted by resistance on Jul 17, 2018 18:58:08 GMT -3
KIJIKUSH faz comeback stage no Music Bank KR
KIJIKUSH compareceu ao programa Music Bank para fazer seu segundo comeback stage. Apesar de não ter sido premiado no seu primeiro comeback stage no INKIGAYO, o rapper continua confiante da vitória no seu segundo comeback stage.
Os singles performados foram Pain e Guilt como no primeiro comeback stage. Primeiro, ele apresentou Pain que é o single mais melancólico com um tom dolorido trazendo bastante sentimentalismo nos vocais e na performance, depois, ele apresentou Guilt que é o single mais animado ainda que sua letra não seja tão alegre assim, sendo uma performance com bastante poder e diversão. KIJIKUSH ainda fez uma intro para Guilt com o cover de Come Back Home do Seo Taiji & Boys que está presente no seu recém lançado single álbum.
Pain é a primeira música a ser performada e o esperado é que a performance seja melancólica e dolorida assim como a música e o seu MV. O palco traz uma organização elaborada com elementos que enriquecem a performance como as estátuas clássicas em mármore branco em ruínas que ficam ao fundo do palco, armações triangulares com luzes brancas de led por sua extensão que ficam penduradas sobre o palco e completando toda a estrutura, o chão do palco é composto por pisos de led branco que se acendem ao serem pisados. A performance se demonstra bastante hightech com um investimento pesado em iluminação e outros elementos que a tornam mais rica.
O palco está um breu quando as luzes se acendem dando início a performance. KIJIKUSH é mostrado chegando a performance descido do teto por uma estrutura com base quadrada e paredes espelhadas tendo apenas uma das faces abertas onde KIJIKUSH está sentado com as pernas penduradas. As paredes refletem o rapper e seu look naquele dia que é composto por roupas sociais brancas de algodão com um coração bordado no peito dele e dispensa microfone de mão trazendo apenas um microfone preso ao seu rosto. Além do look, a expressão de tristeza e uma dor emocional podem ser lidas no rosto dele assim que ele afasta um pouco do cabelo para fora do seu rosto.
O instrumental se inicia poucos segundos antes que a base quadrada se posicione no chão, no centro do palco que não é composto pelos pisos de led propositalmente. A configuração das luzes é branca e incluí um holofote que se posiciona sobre KIJIKUSH assim que ele alcança o chão e dobra as pernas para dentro da base quadrada. O vocal se inicia e acompanha o instrumental com a primeira estrofe que KIJIKUSH começa a cantar com uma entonação mais séria e contida. O rapper é acompanhado pelas vozes da plateia que se unem no famoso fanchant onde os KIJICOURT gritam parte da letra da música como um coro, além do nome real do artista, no caso, Kim Jisung.
KIJIKUSH não se esforça muito na primeira estrofe já que permanece sentado durante toda a estrofe, porém ele se levanta assim que começa a cantar o pré-refrão tendo cuidado para não perder a nota pelo movimento ao se levantar. O rapper caminha cantando até a frente do palco onde uma dançarina de vestes negras está posicionada esperando que ele a alcance para a coreografia da música se iniciar e é o que acontece quando a alcança e eles começam a dançar; os pisos piscam conforme eles dançam deixando a performance mais rica. Os passos da dança enchiam todo o palco deixando o público boquiaberto para cada movimento que eles realizavam ali e mesmo dançando, KIJIKUSH conseguiu cantar as notas do refrão com perfeição mostrando bastante do seu talento vocal que foi pouco mostrado na sua era anterior.
Após o refrão, KIJIKUSH é deixado pela a dançarina que saí do palco e ele começa a cantar a estrofe seguinte. O cantor apresenta uma expressão mais alegre ao cantar essa estrofe ainda que a letra e sua entonação não traga nem um pouco de alegria, além de dançar sozinho pelo palco como se estivesse flutuando pelas nuvens a cada passo que realizava sobre o palco.
A expressão de alegria só é substituída no pré-refrão quando um dançarino vestido inteiramente de preto usando uma máscara negra se aproxima e começa a dançar junto a KIJIKUSH que altera sua expressão para algo mais bélico e agressivo. Eles dançam de um jeito belo, mas ao mesmo tempo simulam uma luta enquanto vão de um lado ao outro com passos de dança contemporânea; aquilo continua no refrão mesmo quando KIJIKUSH para e o dançarino para junto a ele e o cantor prossegue cantando o refrão com bastante emoção.
O dançarino deixa o palco assim que o refrão termina e KIJIKUSH inicia a estrofe de rap da música. Ele se entrega usando todo o palco enquanto canta o rap com um flow acompanhado de uma expressão furiosa. Mas toda a fúria parece perder lugar quando o rap termina e KIJIKUSH se senta no chão. Todas as luzes se apagam restando apenas um holofote sobre ele no momento em que começa a cantar a bridge. Diferente de tudo, ele mostra um sentimentalismo na sua voz que já havia colocado em músicas como Sunny Eyes, porém com uma entonação mais suave e mostrando bastante do talento vocal de uma forma encantadora.
A performance de Pain se finaliza com uma entrega total de KIJIKUSH e com ele mostrando notas que antes ele nunca tinha sido capaz de alcançar mostrando bastante do teor vocal dessa era dele. Ele se levanta com rapidez do chão e canta o pré-refrão com uma emoção nada contida ao mesmo tempo em que dança pelo palco entretendo o público de forma surreal. Quando o refrão começa, KIJIKUSH mostra a entrega quando canta notas que deixam todos encantados com a potencial que demonstra nelas e ele prossegue com a dança até o final do refrão quando caí no chão de joelhos, dando final à performance com os pisos abaixo dele sendo a única coisa que continua iluminando quando as outras luzes se apagam.
A segunda música a ser performada é Guilt e é a música mais animada da era Mirror Mirror trazendo um lado mais rebelde e galanteador de KIJIKUSH. O palco mostra a alegria em cada anúncio em neon espalhado pelo palco, além das estruturas que simulam prédios incluindo um dos prédios onde há uma escada em sua lateral. O visual é mais urban com traços muitos atuais e um investimento menos pesado que o da performance anterior, por não haver necessidade de algo muito grande.
O palco se mantém escuro até um holofote ser ligado mostrando KIJIKUSH entrando no palco e se posicionando no centro dele. Ele usa um visual mais oitentista com calças jeans e blusa preta e branca, além de sapatos de vinil prateados constituindo a performance que tem todo esse ar espelhado no neon. Diferente da outra performance da música, KIJIKUSH não tem um dançarino que o acompanha espelhando sua coreografia, ainda mais quando o instrumental que se inicia não é o de Guilt e sim da introdução da música, Come Back Home.
O instrumental de Come Back Home se inicia e KIJIKUSH se solta no palco deixando todos os passos de hip-hop tomar conta dele. Ele se entrega por alguns segundos até chegar a parte quando começa a fazer rap e apenas gesticula, dançando de forma mais contida. Ele entretém bastante o público assim que começa a fazer rap. O seu flow se mantém impecável e ele estampa uma fúria em sua expressão toda vez que grita "You must come back home" para a plateia.
Ele só performa parte do seu cover da música do Seo Taiji & Boys porque na metade após a segunda punchline, ele para no lugar e se posiciona esperando que Guilt se inicie. As luzes se apagam e quando se acendem novamente, o verde preenche todo o palco mostrando uma configuração predominantemente daquela cor na iluminação da performance.
O instrumental se inicia segundos após ele se posicionar e ele inicia com uma coreografia bastante difícil com passos mais acrobáticos; o não uso de microfone de mão favorece o rapper. A coreografia tem passos fundamentados em dancehall e no hip-hop, além de ser composta também por locking mostrando a inovação das coreografias de KIJIKUSH.
A introdução é cantada com total dedicação de KIJIKUSH que traz notas angelicais mostrando a sua capacidade vocal como na performance de Pain. O outro lado também é mostrado por ele que segue com os versos de rap cantando com um flow encantador, dicção sem falha alguma e a letra é totalmente dominada por ele que age tão naturalmente com a música. O fanchant dos fãs na plateia também ajuda o cantor a se sentir mais a vontade para cantar notas como aquela e se soltar no palco.
KIJIKUSH também demonstra bastante da potencial vocal no pré-refrão quando apresenta notas mais altas e ele parece super à vontade cantando as notas, além de seguir para o refrão que tem feito bastante sucesso por ser extremamente catching. Ele brinca com as linhas da música usando uma expressão diferente para cada uma delas como forma de entreter o público. A coreografia também ajuda mesmo que traga passos mais desleixados, visualmente ela combina com a música e dá um hype na performance.
Sua habilidade de rapper é bastante demonstrada nos versos de rap seguinte onde ele mostra sua facilidade ao passar de um speedflow para um slowflow sem perder nem um pouco do seu flow. O vocal de potência continua chamando atenção e encantando durante o pré-refrão e o refrão da música onde ele se dedica para cantar cada nota de forma exímia deixando os fãs contentes com a performance.
KIJIKUSH também mostra o ápice da performance quando alcança a bridge quando o ritmo se torna mais lento junto a coreografia que ele dança, mas depois aumenta sua intensidade de forma gradual conforme a música vai avançando até que chega a uma nota bastante alta que KIJIKUSH canta dominando os ouvidos de quem escuta aquela nota.
Por fim, KIJIKUSH canta os últimos dois refrãos com uma animação descomunal ao mesmo tempo em que dança de forma desleixada mostrando um freestyle para a plateia mostrando que ele tem bastante habilidade corporal ao mesmo tempo em que canta. Os KIJICOURT até intensificam o fanchant felizes pela entrega de KIJIKUSH durante toda a performance e do final icônico quando a música termina, ele para e sorri para a plateia. |
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Posted by resistance on Jul 17, 2018 19:00:24 GMT -3
Para o primeiro e provavelmente único stage de seu single de inverno tá fazendo o live fora da época Meltdown, Taeyeon preparou uma performance especial, seguindo as surpresas das últimas semanas, como as do clipe da canção e as performances especiais no Coca-Cola Fan Festival. A surpresa da vez foi a participação de Oh Sehun (EXO), que já havia atuado no clipe de Meltdown, dessa vez fazendo uma aparição para performar a canção juntamente à Taeyeon, como seu par na coreografia e backing vocal.
O palco estava decorado com árvores artificias brancas, como se estivessem cobertas de neve, e também parcialmente coberto por uma névoa de gelo seco, que lentamente se dissipou ao longo dos quase 4 minutos da apresentação. Enquanto Taeyeon usava um vestido preto curto acompanhado de uma jaqueta branca com detalhes prateados, Sehun usava um terno preto, com mangas brancas e pérolas presas à gola.
O casal, que já está sendo shippado por grande parte de seus fandoms, recriou em sua performance parte de sua atuação conjunta no clipe lançado mês passado, a dança sensual e aparentemente espotânea, ou pelo menos tão fluida que beirava a espontaneidade.
A performance começava com Tae sozinha em meio a névoa, lentamente movendo seus braços ao som de cada acordo do violão da introdução da música, fazendo que Sehun "ressuscitasse", levantando de onde estava deitado no chão em meio a névoa, logo a frente da cantora, e se posicionando ao lado dela antes que as estrofes começassem. Os dois realizam movimentos semelhantes, lentos passos e graciosos movimentos de braço, enquanto ela canta cada verso no tom de voz grave, sendo às vezes acompanhada pela voz de Sehun, como na primeira e terceira linha do pré-refrão.
Why-y-y, I ask why...
I will wait to hear of you tonight
Yo-o-ou, me and you...
We're a flake that's never on the floor
 Ao som do primeiro refrão, eles finalmente se juntam na dança, pegando nas mãos um do outro e realizando a coreografia que se assemelha a uma valsa levemente acelerada, incitando mais seus passos de dança sensuais, porém sofisticados. Ao chegar do hook/pós-refrão, Taeyeon canta os versos com força e Sehun faz a segunda voz. Seus movimentos espelham um ao outro, lentamente descendo uma de suas mãos em frente ao rosto um do outro, sendo este provavelmente o ponto mais marcante da coreografia, como se imitasse o cair da neve ao som do backing que canta o título da canção lentamente. And it starts the meltdown
Everytime you're around
And it starts the meltdown (Meeltdown)Everytime you're aroundJuntamente aos versos que criticam a pessoa da qual se fala na letra da canção, Kim se afasta do homem, demonstrando a emoção de cada palavra que canta, exibindo um pouco de suas habilidades como intérprete. Eles repetem o pré-refrão mais uma vez, de maneira mais agressiva, dançando juntos de maneira tensa, interpretando a incerteza da relação, relatada pelos versos cantados por ambos, principalmente durante a high note de Taeyeon, que é logo puxada por Oh em um "abraço forçado", estando entre seus braços e de costas pra ele no momento em que ambos encaram a plateia, antes de encarar um ao outro. You passed the test oh you're the best
The fortress I built is the toughest to breakApós mais uma sessão da valsa especialmente modificada ao som do refrão, seus movimentos se tornam mais lentos, como na introdução da canção, para a pequena bridge do single, a qual cantam juntos, harmonizando em tons levemente diferentes. Os dois se encaram enquanto Sehun segura um dos braços de Taeyeon, o tocando levemente e repetidamente, seguindo os acordes do piano tocando ao fundo. Nesse minuto final da performance, toda a névoa que estava no palco já havia desaparecido. (You passed the teest, oh~) You passed the test oh you're the best
The fortress I built is the toughest to break (The fortress I built is the toughest to break~)Break it and rest (and reest~), till it's all back (all baack~)And do it all over and over again (over and over again~)O refrão começa, e junto a ele, confettis brancos e prateados começam a cair sobre o palco. A harmonia da dupla continua até o fim da primeira parte do refrão, na qual Sehun faz a base e Taeyeon os adlibs e high notes, ainda mantendo a coreografia, dessa vez mais focada em seu lado sexual. Alguns movimentos que fazem referência à um dos maiores atos sensuais da música coreana, Be Natural, originalmente cantada pelo grupo S.E.S. e regravadas por Red Velvet, cuja relação com Taeyeon é conhecida por ser como a de uma madrinha e suas afilhadas.  And it starts the meltdown (Meltdown)Everytime you're around (Around)Meeltdown~And it starts the meltdown (Meltdown)Everytime you're around (Around)Meeltdown~Everytime you're aroundMelts it down
Para o último hook, eles se seguram as mãos um do outro e se movem em circulo ao redor desse "laço", cantando um para o outro ao se encararem, mantendo a mesma divisão de base / adlibs. Chegando as versos finais, eles fazem os mesmos movimentos enquanto olham para a plateia e para as câmeras, antes que cantem a última frase e realizam o último passado da coreografia juntos, sincronizadamente movendo um de seus braços para a direita, suas mãos apontando para baixo, enquanto seus rostos olham para a direção oposta, terminando a pose final, em que Taeyeon está encarando Sehun, enquanto ele olha para longe. |
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Posted by resistance on Jul 18, 2018 23:49:49 GMT -3
Hani: E estamos infelizmente chegando ao fim do episódio de hoje... Mas não antes da contagem de votos pra o troféu M Countdown de hoje!
Yerin: ...com 8%, Yuri e Apollyon... EXO com 10%... e entre Kijikush e Taeyeon...
Yeri: Taeyeon é a vencedora de hoje, com incríveis 65% dos votos!
Taeyeon abraça o namorado imediatamente, e Kiji parece partilhar de sua felicidade mesmo que estivessem concorrendo um contra o outro. Ela vai para frente do palco e começa seu pequeno discurso, chamando Sehun no meio deste, o agradecendo, e então comemorando com ele antes que os dois realizassem o encore stage que finalizou o programa do dia.
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