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Posted by resistance on Sept 19, 2018 14:03:18 GMT -3
E N D L E S S
the 2nd album
Data de início da pré-venda: 17 de novembro de 2019
Data de lançamento: 08 de dezembro de 2019
Gênero(s): pop, acoustic pop, synthpop, R&B
Compositor(es): Kim Tae-Yeon, Kijikush, Im Yoon-A, Kwon Yuri, Max Blair
Produtor(es): Kijikush, Kim Tae-Yeon, HYO, Max Blair
Após quase um ano dando continuidade ao Project Sidus, o esperado final do projeto foi revelado. "Endless" é o nome do segundo full album de Taeyeon, que também serve parcialmente como compilação dos single albuns lançados desde fevereiro. O conceito de um single para cada estação será estendido para o de uma canção para cada mês do ano, as 12 faixas centrais do disco (as 8 dos singles albuns sasonais, e 4 inéditas), que foram incluídas no photobook do disco como um tipo de calendário. Há ainda a faixa título, "Endless", dueto com KIJIKUSH, e sua-bside "Page 0", a faixa número 14.
A produção do álbum foca no acoustic pop/R&B clássico e synthpop/R&B contemporâneo, com algumas nuances de outros gêneros, como o dance em "Midnight Sun", pop rock em "Arboresque" e o jazz em "Page 0". Ainda com essas variâncias, as faixas são organizadas de maneira que torne cada sonoridade constante, antes de que, através de um leve degradê, ela mude. Por exemplo, após 4 primeiras faixas do disco, todas mais acústicas, "Prosper" introduz sintetizadores extremamente leves, antes que "Fallen" mostre distinções mais fortes dessa dualidade, e finalmente "In My Eyes", uma faixa produzida por HYO, completamente synthpop, como o trio após ela.
A temática lírica de "Endless" também mantêm essa mesma constância, sendo fiel ao ciclo que é relatado na faixa título, algo como tristeza > esforço > superação > felicidade. Entre os temas recorrentes estão a relação de momentos na carreira de Taeyeon à esses sentimentos, e seus conhecidos relacionamentos com outras pessoas da indústria coreana, como Kijikush, as membros do SNSD, etc.
TRACKLIST
1. Endless (with KIJIKUSH)
2. Meltdown
3. Watching You
4. Off the Stage
5. Prosper
6. Fallen
7. In My Eyes
8. Midnight Sun
9. Spotlight
10. Glimmer 11. Assemble
12. Arboresque
13. I'm the Greatest
14. Page 0
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Posted by resistance on Sept 23, 2018 16:47:58 GMT -3
ENDLESS
(3:36)
Leia sobre a faixa título e single principal aqui.
MELTDOWN
(3:42)
A canção começa devagar, com leves acordes de uma guitarra acompanhada de leves batidas de uma bateria que remetem ao R&B clássico, muito mais acústico do que o R&B contemporâneo. Esses elementos crescem juntamente aos vocais de Taeyeon ao longo da música, todos se intensificando um pouco mais para cada refrão, que possuem uma vibe puxada para o pop rock.
A letra brinca com o duplo sentido da palavra que dá título a música, que tem dois significados: o derreter da neve até seu desaparecimento, e o mal-funcionamento de um equipamento eletrônico. Uma possível interpretação da letra pode ser atribuída ao período de repouso obrigatório pelo qual Kim passou nos últimos 3 meses, se referindo a isso como uma monótona paisagem coberta por branco (neve). Ela então fala sobre alguém que conseguiu retirá-la desse estado melancólico, temporariamente derretendo os derredores como a fortaleza que Tae construiu para se proteger e causando o "mal-funcionamento" de seu corpo, antes que esse alguém se afaste e tudo embranqueça de novo. Ela não fala sobre amor especificamente, deixando a letra um pouco ambígua, assim como a maneira como ela se sente sobre a pessoa a qual se refere, já que ela causa tanto seu bem quanto seu mal, e não está sempre presente.
[Pre-Refrão]
Why-y-y, I ask why...
I will wait to hear of you tonight
Yo-o-ou, me and you...
We're a flake that's never on the floor
[Refrão]
You passed the test oh you're the best
The fortress I built is the toughest to break
Break it and rest, till it's all back
And do it all over and over again
And it starts the meltdown
Everytime you're around
And it starts the meltdown (Meeltdown)
Everytime you're around
And it starts the meltdown
Everytime you're around
And it starts the meltdown (Meeltdown)
Everytime you're around
Melts it down
WATCHING YOU
(3:22)
A b-side de "Meltdown" possui certa linearidade, diferente de seu lado A, sem crescer e diminuir em ritmo ou potência. Seu instrumental é composto principalmente por um piano, cuja melodia emocionante se repete algumas vezes ao longo da música, enquanto um violão e uma bateria são usados de maneira leve para completar a melodia.
A letra é uma continuação temática da canção principal, usando o mesmo tipo de metáfora relacionada a neve, dessa vez de maneira menos profunda, e escrita em parceria com seu namorado KIJIKUSH. Taeyeon se compara à uma criança que está vendo a neve pela primeira vez e não quer que ela se vá, correndo atrás de qualquer floco que veja, esteja ele parado no chão ou sendo levado pelo vento, ela sempre está lá, apreciando a presença dele. No caso, a neve novamente é uma metáfora para alguém querido por Taeyeon, um amor, seja ele fraternal ou romântico, que não está sendo correspondido corretamente, tornando Kim uma observadora paciente porém duvidosa dessa outra pessoa, sempre se perguntando "será que você me abençoará com seu olhar?" ao fim de cada refrão, pedindo para não que essa relação não se mantenha tão desigual.
[Refrão]
Watching you, watching you
Quiet or running 'round in the wind
Watching you, watching you
Need someone to call mine in my mind
Wherever
Yo-ou watching you, yo-ou watching you
Yo-o-ou watching yooou
I'll be there
Yo-ou watching you, yo-ou watching you
Yo-o-ou watching yooou
Will you bless me with your stare?
OFF THE STAGE (3:20)
A primeira b-side inédita do álbum mistura elementos das duas faixas anteriores, que representam os outros dois meses do inverno, que, no álbum, é a estação mais triste e sem cor. As nuances de pop rock de "Meltdown" e o constante piano de "Watching You" se misturam de maneira perfeitamente complementar nessa ballad.
A letra conta sobre o momentos após ter perdido a pessoa relatada nas faixas anteriores. Taeyeon já admitiu que tudo acabou, e começou a procurar outras coisas que pudessem preencher o vazio nela, a devolver a cor. O título da canção mostra que o que ela achou para a dar esse tipo de satisfação foi a música, sua carreira, mas que ela ainda estava insegura demais para que isso a alegrasse, então, acaba sendo afetada negativamente pela arte que tanto ama. Pode-se relacionar o sentimento do eu lírico à dois momentos de mudança de sua carreira: 2007, quando deixou de ser uma idol em treinamento para se tornar membro e líder do altamente esperado Girls' Generation (SNSD); e 2016, quando o grupo se tornou muito menos ativo (e futuramente inativo por dois anos) e ela começou a se aventurar em uma carreira solo.
[Chorus]
It's all gone and I have to move on
But I don't know where I can go
My sight's expanding, new places
Are now in view like new faces
Stage lights are out, for now turned off
But I can't wait til they're back on
I need to find the color
For this body that I own
Not here or there but in myself
The show will have to go on
PROSPER
(3:52)
Diferente da irmã "Meltdown", que conta com vários altos e baixos em sua produção e vocais, "Prosper" se aproxima mais da b-side do single album de inverno "Watching You", seguindo certa linearidade em sua sonoridade. A canção conta com uma melodia de sintetizadores que se repetem ao longo de quase toda a faixa, por cima do instrumental composto por violões que baterias, que quase sempre se mantêm em ritmo e notas constantes, dando mais espaço para a voz da solista formar a melodia de forma leve. O título e letra da música se refere ao ato de obter sucesso e felicidade graças à algo material na vida, que é também o sentido não-literal de florescer. A pessoa que trazia esses sentimentos para a vida de Kim (relatada em "Meltdown") não está mais presente e não voltará mais, pois ela se afastou dele para procurar essa satisfação por si só, após perceber que seu mundo estava deixando de ser monótono (branco), se tornando alegre de novo (colorido), como um grande jardim, mas ela ainda se sentia cinza, vazia. A letra da canção usa essas informações e metáforas, tratando também da dualidade de materialidade e sentimentalidade, já que, para alcançar uma emoção como a felicidade, Taeyeon está se esforçando para alcançar coisas físicas, objetos e conquistas. Em certo ponto da bridge, ela menciona que, mesmo que não alcance a satisfação que procura, se ela tiver prosperidade, pelo menos terá "crescido" suficiente para não olhar para baixo e ver mais campos floridos (pessoas felizes) e se comparar a elas.
LETRA
[Refrão] Prosper, grow to the sky and on Prosper, it is all that I want Stronger, enough to be so certain That I’ll get away of this burden Prosper, grow to the sky and on I wanna prosper, it is all that I want Stronger, yet I’m only learning to Flourish like a rose in this garden
[Bridge] Will I get what I've been looking for? I don't know but one thing is for sure I won't look down when I have grown Won't try to be like the flower fields below Then I will, I will, I will prosper I will, I will, I will last longer I'll get to the top, I will conquer For myself I will last longer
(Fiestar - You're Pitiful)
FALLEN
(3:39)
"Fallen" se aproxima ao mesmo tempo que se distancia da sonoridade e temática de "Prosper". Ao invés de apresentar uma dualidade em sua letra, ela a apresenta em sua sonoridade, que, à primeiro vista, é composta somente por acordes vocais e acordes de violão bem leves, que mais tarde se tornam um drop sintetizado (produzido por sua amiga de grupo Hyoyeon), porém ainda simples e minimalista, o que mantêm sua coesão como uma só faixa. O título e letra da música se referem à superação do relacionamento tóxico relatado nas faixas lançadas no inverno, relacionando a perda das coisas boas proporcionadas pela pessoa da qual Taeyeon se afastou às pétalas caídas de uma flor, além do mesmo movimento de queda ser referenciado quando uma "lágrima de esperança", os atos de desabafo e força própria que a ajudaram a superar completamente as consequências daquela relação. Consequências estas que são principalmente o sentimento de rejeição, já que, como a cantora relata em seus versos, ela teria sido a estrada por onde seu ex-amado andaria quando não soubesse onde ir, se ele não tivesse sempre pensado em deixá-la, então, ela começa a direcionar toda essa força de superação pra si mesma. O drop de synths chega junto à momentâneos versos de motivação, onde Taeyeon faz pequenas referências à letra da faixa título, nomeando o "cinza" de si mesma como algo que ela precisa ultrapassar, e que ela é capaz de viver sem a cor e o brilho que aquela pessoa trazia à sua vida. Curiosidade: a letra era originalmente uma letra-demo romântica de Max Blair, e sobre ela, Taeyeon compôs novos versos e alterou bastante os originais.
LETRA [Pre-Chorus]I would've been the ground for you to walk When all you saw was a hopeless snowstorm Would've given you the final proof of love But all you could think was dropping out And I won't mind if you start to cry It just means you care deep inside But I won't try again to fix my roots My world will change, starting now [drop] [Chorus]I can live without all your brightness I'll find myself within my darkness Around these fallen petals I'll search through And this tear of hope will fall to my rescue [Bridge]I told you don't dare to give up I know that time is getting rough But believe me there's more out there You refused, oh well, I moved on C'mon, c'mon, c'mon, I'm the one Who deserves whatever you could want Now I can just tell my own Don't you dare to just give up A produção de "In My Eyes" é a primeira do álbum totalmente formada por sintetizadores. Vários elementos dão à música um tom de dreampop, como ecos e vocais alterados que servem como parte da melodia do hook. Outros destaques do instrumental são: o silêncio momentâneo para as high notes do fim dos pré-refrões, e a sonoridade um pouco diferente da bridge, composta de pianos sintetizados mais leves.
A letra da b-side tem uma temática semelhante à de "Off the Stage", mas com um pouco mais de positividade, uma continuação que parecer estar levando à um 'final feliz'. Taeyeon finalmente floresceu e reconquistou suas cores, sua satisfação consigo mesma. Porém, tanta prosperidade a levou "mais alto", e aparentemente alguém tem "medo de alturas", o que causa a insegurança que ela relata nos versos. Ela tem medo de cair nas armadilhas de sua própria mente, mas à cada refrão, reafirma que deve se guiar pelas estrelas em seus próprios olhos, também fazendo algumas outras referências à luz de corpos celestiais ao longo da canção.
[Verse 1]
I have bloomed like all the others
I look in the mirror and see all my colors
There is no more black and white
But still it’s missing, that type of shine
[Pre-Chorus]
Where is that comforting warmth that makes me really rise?
Wish I had a hot air balloon even though I’m already so high~
[Chorus]
I’m up here finally
Grown over what I cried privatelly
Yet something keeps on pulling me
Down, back to insecurity
Ih, Ih, Ih, Ih~
Falling into my own traps deeper and further
More than I could ever wonder
Ih, Ih, Ih, Ih~
Must guide myself by the stars in my eyes
Must arrive at the brighter side
MIDNIGHT SUN
(3:40)
Seguindo o uso de sintetizadores mais leves de "Prosper" e de sua b-side "Fallen", a canção de verão utiliza os mesmos elementos não acústicos para sua produção, e também se assemelha ao single de inverno "Meltdown" por seus altos e baixos, criando assim um paralelo entre as estações opostas. Na intro, pré-refrão e bridge, os sintetizadores se mantem mais leves e somente rítmicos, deixando os vocais levemente obscuros de Taeyeon levarem a melodia, enquanto se mostram mais fortes e dançantes nas estrofes e refrão cantados de maneira mais alegre.
O título da canção se refere ao fenômeno que acontece nos polos norte e sul do planeta, onde o dia pode durar por mais de 24 horas durante o verão, o famoso sol da meia noite. A letra da canção usa metáforas relacionadas à natureza assim como suas irmãs sazonais, mas evolui nesse aspecto ao se referir à elementos naturais porém extraterrestres, como o sol, a lua e as estrelas, para falar sobre o momento de autoconfiança, orgulho e felicidade que Tae alcançou em sua vida, além de empoderamento próprio independência das relações antes relatadas. A dualidade de dia e noite referencia a recorrente temática de monocrómatico = tristeza já superada X colorido = felicidade a ser aproveitada, cuja fonte é a luz, que vem de dentro do próprio eu lírico.
LETRA
[Intro]
Rise to the top like a star
Ma-aking the whole moon shine
There is no more darkness to explore
Again just raise the bar
Cause I'm about to fly high
And no one will ever ignore
[Pre-Chorus / Outro]
Morning is calling, morning is coming
Morning is calling, morning is coming
Night blinded by light, everything's alright
Night blinded by light, everything's alright
[Chorus]
My heart is free from shackles
Catch my hand and I let go
I’m my only one on the upside down floor
Atop the world I’m its lighting
The one that gives coloring
There will be no more endless evening
[Post-Chorus]
(Midnight sun...) shine bright, shine bright, shine bright, shine
(Midnight sun...) shine bright, shine bright, shine bright, shine
[Bridge]
(Miiidniiiiight sunn...)
Showing the sparkle in between the shadow
(Miiidniiiiight sunn...)
I get the focus and make it all my show~
[Alternative Pre-Chorus]
(Midnight sun...) Oh tonight I'm ready for whatever I can be
(Midnight sun...) Oh tonight I'm ready to stay always free
Ainda seguindo o tom synthpop, "Spotlight" o mostra de maneira um pouco mais forte do que suas antecessoras na tracklist, tendo até mesmo um dance break em sua bridge. Com nuances de R&B, batidas sintetizadas simples dão bastante espaço para vocais fortes de confiantes de Taeyeon, que logo passam a ser acompanhados por sons derivados do trap e belos acordes de guitarra, que mostram a melodia principal da canção.
A letra da canção mostra que ela segue a ideia das b-sides inéditas anteriores, na temática de palco e carreira, dessa vez indiretamente relacionando à luz do sol de verão à luz de um holofote. Ela agora se sente confortável recebendo o foco de todos ao seu redor, e pronta para ofuscar qualquer um que tente roubar seu "grande momento". [...]
[Letra Soon]
GLIMMER
(3:14)
Voltando a sonoridade acústica que ja é quase a marca do projeto SIDUS, "Glimmer" traz em sua produção acordes de um ukulele e leves batidas de baterias, que se juntam de forma perfeitamente harmônica à cada refrão, enquanto se alternam levemente nas estrofes. Na bridge da canção, ambos se tornam mais fortes temporariamente, já que as batidas se intensificam e os acordes do ukulele se transformam em notas vindas de uma guitarra elétrica.
A letra da canção é uma das mais simples e sinceras da era e provavelmente a única que se mostra totalmente romântica, e mesmo asism, um pouco melancólica. Taeyeon se refere à pessoa amada como uma luz, um raio de sol numa manhã de verão, que a faz sentir tanto amor e afeto de maneira tão gentil. Mas, em paralelo à "Meltdown", quando a pessoa amada constantemente deixava Tae para trás, dessa vez é ela que não pode continuar ali, perto daquela pessoa, por motivos que não estão claros, mas pode se dizer que, na vida real, se refere à algo a ver com sua carreira, que a faz constantemente ir de um lugar a outro. Mesmo passando por isso, Kim se mostra forte e promete à pessoa amada que não irá esquecê-la, a carregará em seu coração e a sentirá a aquecendo onde quer que vá.
LETRA
[Chorus]
You're my, you are my glimmer
The one that gives so much affection
Way before we're gone
You're my, you are my glimmer
The one that is always so gentle
Even when we know it'll be done
[Bridge]
But I won't forget
Neither will look back
I'll carry you in my heart
Although I can't stay
I'll remember you
With your warmth all the way
ASSEMBLE
(4:02)
Seguindo o uso de sintetizadores mostrado de maneira mais forte em "Midnight Sun" e mais leve em "Prosper", a produção da canção de outono coordena as batidas e pianos sintetizados com elementos acústicos, principalmente baterias. A cada segundo que passa, a canção cresce, passando um sentimento de grandiosidade e inspiração, com todos os elementos de seu instrumental ganhando força e sendo acompanhados pela voz forte da cantora e lindos backing vocals feitos por corais, cuja repetição da melodia lembra também a repetição da melodia sintetizada do single de primavera. Pode-se destacar também o "rock break" após o segundo refrão.
O título da canção se refere ao ato de "ajuntar" itens ou parte de algo para alcançar um objetivo em comum. Em mais uma comparação com "Prosper", seu nome se relaciona com a estação que representa de maneira indireta, e não de maneira clara como "Meltdown" e "Midnight Sun". Esse "ajuntar" se refere às folhas que caem das árvores durante o outono, que, na letra da canção, representam memórias, de tudo que Taeyeon relatou nas canções anteriores do projeto, todas as decepções e superações. A cantora se refere de maneira indireta a alguém ou algo que sempre tenta desmanchar toda essa história que percorreu, e se mostra forte, e que sempre estará coletando as lembranças que ameaçam cair para longe de seu alcance. Perto do final da canção, ela ainda admite que não pode fazer isso completamente sozinha, e escutamos o trecho da canção antes cantado com as integrantes do SNSD na Hallowcon 2019, mostrando que a mudança na letra para o plural provavelmente se refere à ajuda delas, ou pelo menos de amigas como elas.
LETRA
[Chorus 1/2]
I will assemble what they tried to dismantle
Putting together everything that matters
Catching these dry leaves
These falling memories
[Bridge]
I might stay forever waiting
But I know for sure it can't be all alone
The "someone's" always help with "somethings"
But the real ones are here, they've helped me grow
They told me
[Alternative Pre-Chorus]
Know that when you tremble and think you might dismantle
We'll hold you together, never let you shatter
So I felt my heart glowed like a prism
My mind received finally the whole vision
[Chorus 3]
We always assemble what they try to dismantle
Putting together all that really matters
Catching these dry leaves
These falling memories
My life tree is finally... complete
I'll go on happily, I will assemble
(Taylor Swift - Love Story / 1989 Live Version)
ARBORESQUE (3:19)
Em uma conexão direta à segunda metade da produção da faixa-título, "Arboresque" traz uma produção acústica que se destaca em relação à todas as outras do projeto SIDUS, graças à inserção da sonoridade pop-rock a partir do primeiro refrão da canção que começa com belas melodias de piano acompanhadas de vocais angelicais, antes que ambos elementos ganhem força, um lado mais forte da voz de Taeyeon é mostrado juntamente de melodias sintetizadas, baterias, guitarras e ainda um pouco dos pianos do começo, variando entre as sonoridades forte e leve de maneira semelhante ao single "Meltdown", que utiliza instrumentalização semelhante.
O título da canção é um termo bem incomum, que poderia ser simplificado como "like a tree" ou "como uma árvore". Ele se refere às metáforas usadas ao longo da música de maneira geral, nas quais o eu lírico se compara à uma árvore de diversas maneiras. Taeyeon fala sobre como pôde fixar e fortalecer suas raízes após perceber a felicidade em seu interior e exterior, alcançadas através do que foi descrito na letra da faixa título da canção, e ainda descreve essas raízes como pesadas, mas não pesadas como um fardo, e sim como algo que possa ser comparado à uma benção divina. Essa última comparação torna possível uma interpretação religiosa dos versos nos quais ela compara seus braços à galhos e suas veias à safra (de frutos) que estão surgindo dela. Considerando a criação cristã da cantora, essa metáfora pode ser comparada ao conceito cristão dos "frutos do Espírito Santo", que fazem uma analogia semelhante, se referindo aos humanos como árvores capazes de dar frutos como amor, felicidade, paz, etc.
[Chorus]
Now that I'm aware of what's in and out of me
I'll follow the journey, never pretend to le-eave
Here I am dragging these roots behind
Heavy yet not a burden, rather a blessing
[Post-Chorus]
Holding out my arms as I wait to see
The surge of all the good that will grow from the tree of me
Roots that found force in my memories
Bearing the yield flowing in my veins
(AOA - Girl's Heart)
A b-side que representa o último mês do ano é uma balada acústica ao clássico estilo Taeyeon. Belos pianos, leves acordes de guitarra e algumas baterias se juntam para formar a melodia que acompanha os belíssimos vocais da cantora, provavelmente a melhor amostra deles em todo o álbum.
A letra da canção é completamente motivacional, seguindo as metáforas com "luz" que foram mostradas ao longo da segunda metade do disco. A canção é parcialmente uma mensagem para qualquer tipo de hater que já duvidou da cantora, até ela mesma, quando era tão insegura de si mesma, como relatado em faixas anteriores. Ela conta que, por mais que haja dúvidas que levem a tristeza até ela, ela irá sempre usar essa "energia" pra se fortalecer e limpar as lágrimas da garota que vê no espelho, para que seu coração possa continuar a iluminar o mundo ao seu redor, e mostrar a todos, mas principalmente a ela mesma, que ela é A melhor.
[Verse 1]
Sometimes I want to shut myself
From voice and eyes around me
And just cry into the dark
[Pre-Chorus 1]
Looking down and murmuring
This is my life...
What can they want?
I've already broken the shell that I faked
[Chorus 1]
Anyone can say
Anything they want to
This is the real me
I'm the greatest
My awakaned heart
Shining to illuminate... the future
[Verse 2]
The sadness that rips this chest
Also charged its power
Wiping tears in the eyes of the girl
Reflected in the mirror
[Pre-Chorus 2]
Looking down and murmuring
This is my life...
What can they want?
Fate is never already decided
[Chorus 2]
No matter what it takes
No matter what I lose
This is me I'm the Greatest
This is the real me
I'm the greatest
My pure golden heart
Shining to illuminate... the world~
[Bridge]
(Right here, right now, this is my fight song)
I'll be shining
(Right here, right now)
So that I'll start walking
I'm shining
[Chorus 3]
Hah-ahh~
I'm the greatest
It doesn't matter
What they say
I'm shining as I am
PAGE 0 (3:08)
O estilo acústico da última canção do álbum é semelhante ao de "I'm the Greatest", porém, com nuances puxadas para o jazz e uma estrutura mais comercial, com a repetição de "breeze breeze breeze" ao longo dos refrões, de maneira que encaixa perfeitamente com as leves melodias de piano sintetizado ao fundo. Seria essa uma possível opção de single ou faixa promo para divulgar o disco?
É estranho terminar um álbum com uma música que tenha "0" no nome, não é? Mas, foi feito com um bom motivo. Sendo a segunda e última faixa do álbum que não representa um mês, ela é a b-side de "Endless", e trata do mesmo tema que ela, mas de maneira mais otimista. Nessa faixa, o ciclo de tristeza > esforço > superação > felicidade é visto de maneira positiva, como "sempre há uma surpresa a frente", e, mais importante, a relação feita entre momentos de todas as partes do ciclo se tornando preciosas memórias, que ainda estarão presentes quando o ato do refrão começar: respirar fundo quando tudo estiver acabando, e então expirar, na página zero de um novo mundo.
[Verse 1]
Oh, yeah
Nothing’s decided for me in this world
From now on, I’m trying to start
Living in a place I can draw out
[Pre-Chorus 1]
Things I see, things I hear
All the things that I feel
They become a page of me
[Chorus]
In this moment
Breeze Breeze Breeze
I’ll take a deep breath
Breeze Breeze Breeze
And blow it into a world
That will start with page 0
Breeze Breeze Breeze
Breeze Breeze Breeze
[Verse 2]
Gathering up the pieces of a dream
That seemed so far away
(Pieces I kept myself)
It’ll make a path to a bright future
That I always wanted
[Pre-Chorus 2]
Things I see, things I hear
All the things that I feel
They will become my story
In this moment
Breeze Breeze Breeze
I’ll take a deep breath
Breeze Breeze Breeze
And blow it into a world
That will start with page 0
Breeze Breeze Breeze
Breeze Breeze Breeze
[Bridge]
Sometimes, I will fall
Even the moments that made me fall
Will become precious memories
[Alternative Chorus]
In this moment
Breeze Breeze Breeze
I’ll take a deep breath
Breeze Breeze Breeze
Will you listen to my story
That will start with page 0?
[Outro]
(Breeze Breeze Breeze
Breeze Breeze Breeze)
I’ll show you my story
That will start with page 0
(Breeze Breeze Breeze
Breeze Breeze Breeze)
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